【メトロポリタン美術館】フェルメール/カラヴァッジョ/…│有名作品を一挙に回遊！

今回の展覧会は、有名画家たちの作品を一挙に楽しむチャンスだね。

そこで今回は、

「『メトロポリタン美術館展』の概要」を通して、

美術史の概要も併せて見ていこう。「

1. 信仰とルネサンス
2. 絶対主義と啓蒙主義の時代
3. 革命と人々のための芸術

の３章構成になっているよ。「

社会の価値観の変化が速くなったのに合わせて、

芸術の様式の変化も多様化していった、

という感じかな。

さて、ここからは、各章の作品をダイジェストで見ていくことにしよう。

イタリアで芸術が花開いた「ルネサンス」時代の作品でスタートするよ。

このときには、絵画のお題は「キリスト教」、つまり「信仰」が中心にあった。

加えて、ルネサンス時代の人々が理想とした「ギリシャ・ローマ時代」の神話の物語も、画題として好まれたんだ。

ルネサンスまで、絵画というのはだいたいヘタウマみたいな絵ばっかりなんだけど、

この時代になると、だんだんと「人間らしさ」が見られるようになってくる。

メディチ家が支配するフィレンツェ、

そして、ローマ教皇が芸術家たちをパトロンとしたローマで、

多くの画家が活躍した。

ティツィアーノは「ヴェネツィア派」を代表する一人。

流れるような奔放な筆さばきや、

暗い色調でも有名だね。

芸術家たちは、偉大な先人の技巧（マニエラ）の模倣を繰り返すようになっていく。

そのせいか、むしろ人間らしさから離れ、極端に尖った作風が増え始める。

縦長のキャンバスに痩せた身体の人や、

鮮やかな色使い、

そして、下書きのように荒っぽいタッチが特徴的だ。

ルネサンスから、次の時代へと移り変わっていく。

絶対主義、すなわち君主が強い力を握るこの時代、

ヨーロッパではフランスが国力を伸ばしていくと、

芸術の中心も、やがてイタリアからフランスへと移り変わっていくんだ。

カラヴァッジョの『音楽家たち』だ。

また、この絵画にはその特徴はあまり見られないけれど、カラヴァッジョといえば、

暗闇と光の陰影の対比で、ドラマティックな表現の絵画を描いたことでも有名だ。

これは、彼が生きた時代の、バロック様式の特徴でもあるね。

ただし、オランダでは、市民階級に受けの良い作品が好まれた。

そんな中、教養溢れる市民たちにウケるような「寓意画」を多く描いたのが、フェルメールだ。

「キリストの磔刑像」
「つぶれた蛇」
「リンゴ」

など、さまざまな「隠喩」の隠れたモチーフが並んでいるね。

劇的でメリハリの利いた画風が好まれたバロック時代とは打って変わり、

ロココの時代になると、優美で繊細な印象の絵画が増えていった。

バロック、ロココと来て、さらに次の時代へ。

フランス革命や産業革命を経て市民生活や価値観の変動が起きると、

次から次へと、新しい様式が生まれるようになっていくんだ。

そんな軽薄な最近の流行よりも、

古典、すなわち「ルネサンス」があこがれた「ギリシャ・ローマ時代」に立ち返れ！

といった運動が始まる。

題材となっている『ピグマリオン』は、

ギリシャ・ローマ時代の神話を集めた、オヴィディウスの『返信物語』

に収録されている物語の１つだよ。

同時代の激しさを描こうとした「ロマン主義」や、

人々のありのままの生活を描こうとした「写実主義」「自然主義」

といった、新しい絵画様式が生まれ始めていた。

そんな潮流の中、さらなる異端児として生まれたのが「印象派」なんだ。

この『ヴィルヌーヴ＝ラ＝ガレンヌの橋』は、

夏のにおいを思い起こさせるような、

空と川と穏やかな光の美しさを感じさせてくれるね。

加えて、彼のもう１つの大きな特徴が、「バレエ」の、それも楽屋のような舞台裏の様子を扱った主題が多い、ということ。