【ルネサンス/マニエリスム/バロック】理想の美の復興！⇒やりすぎる╿５分でわかる西洋絵画②

引き続き

 

ルネサンス、

 

マニエリスム、

 

バロック

 

について説明していくよ。

気になるなら、過去記事をチェックだ。

ルネサンス自体が『復興』っていう意味だからね。

 

15世紀、古代ギリシャ・ローマよ、もう一度。

まず、主題。

 

キリスト教の世界しか許されていなかったのに、

 

ギリシャ・ローマ神話も描かれるようになる。

あとは技術。

 

彫刻の写実性が絵画にもいかされている。

 

より人間らしい絵画になった。

代表的な画家は、いわゆる『三巨匠』。

 

レオナルド・ダ・ヴィンチ、

 

ミケランジェロ・ブオナルローティ、

 

ラファエロ・サンツィ。

もともとは

 

「ギリシャ・ローマの世界のような人間らしさ！」

 

をテーマに始まったるルネサンスも、

 

進化した技術そのものをより誇張するようになった。

 

それが、後期ルネサンスであるマニエリスム。

 

ざっと16世紀前半。

まず、技法。

 

身体の動きが不自然になる。

 

あとは主題。

 

絵画のテーマがやりすぎのせいで、ちょっと何言ってんのかわからない。

 

この『愛のアレゴリー』にも、さまざまな意味が込められているんだけど……

研究者の間でも、キャラクターの仕草なんかの解釈が分かれることがあるぐらいだからね。

バロック美術は17世紀。

 

16世紀に起きた宗教改革で新興勢力のプロテスタントが勢力を増すなか、

 

旧勢力のカトリックも巻き返しを図ろうとした。

 

そんな時代に生まれたのがバロック美術。

いびつな真珠。

 

もともとは、

 

「均整のとれていたルネサンス時代に比べて、表現が劇的になりすぎて違和感がある」

 

という批判だったらしい。

 

陰影表現で人目を引くドラマチックなバロック美術は、

 

特にイタリアやスペイン、フランスといったカトリック世界で好まれた。