【ルネサンスとは】③　盛期ルネサンス/特徴（１）│三大巨匠

こんにちは、はてはてマンボウです。

 

今回は、ルネサンスの西洋絵画の流れを見ています。

 

【ルネサンスとは】②　初期ルネサンス/特徴（２）│「ギリシャ・ローマ神話」へ

 

前回までの記事はこちらをチェックしてくれ～

さて、今回は盛期ルネサンスに入っていくよ。

 

ルネサンスの三大巨匠、

①レオナルド・ダ・ヴィンチ

②ミケランジェロ・ブオナローティ

③ラファエロ・サンティ

 

を紹介しよう。

梓

盛期ルネサンスってどんな時代？

舞台はフィレンツェからローマへ

初期ルネサンスは、フィレンツェを中心としていた。

盛期ルネサンスでは、ローマ教皇がパトロンとなったことから、

芸術の舞台はフィレンツェからローマへと移っていくんだ。

梓

ラファエロ・サンティ『ユリウス２世の肖像』

（ナショナル・ギャラリー、ロンドン）

ラファエロ・サンティ『レオ10世と２人の枢機卿』

（ウフィツィ美術館、フィレンツェ）

やはり、パトロンの存在が大きいわけマボねえ。

しかし、ローマ教皇までバックにつけて、さぞ長らく盛り上がったんじゃないマボか？

ところが、このローマを中心とした盛期ルネサンスは、

1500～1530年の、たった30年で終わってしまうんだ。

梓

はて～、な、なんと～！

ローマ略奪

ヨハネス・リンゲルバッハ『ローマ略奪』

（個人蔵）

1527年、神聖ローマ皇帝・カール５世の軍勢がイタリアに侵攻。

ローマの地で殺戮や破壊の限りが尽くされる「ローマ略奪」と呼ばれる大事件が発生する。

梓

当時のヨーロッパではイタリア征服をめぐる闘争が繰り返されていました。

 

とりわけ、1527年、

ルター派のドイツ傭兵が多くを占める神聖ローマ帝国軍によるローマの襲撃はすさまじく、

殺人、掠奪、強姦などを繰り返す

「無差別殺戮と完全な破壊」

をおこないました。

 

教皇庁の威信、教会の権威は薄れ、

荒れ果てたローマからは、多くの芸術家たちも去り、

ヨーロッパ各地に散っていくのです。

 

早川裕子（2006）

『鑑賞のための西洋美術史入門』（視覚デザイン研究所）

パトロンである教皇の権威も落ち、

文化人もいなくなる……。

盛期ルネサンスの期間の短さがよくわかったマボねえ。

しかし、30年間というわずかな期間ながら、

盛期ルネサンスには多くの芸術家が活躍した。

 

その中には、

「ルネサンスの三大巨匠」と呼ばれ、

「古代と自然さえ凌駕した」

とさえ言われるような巨人たちがいるんだ。

梓

ダ・ヴィンチ：統一的な画面構成とスフマート技法

統一的な画面構成

『最後の晩餐』

（サンタ・マリア・デッレ・グラツィエ教会、ミラノ）

『岩窟の聖母』

（ルーヴル美術館、パリ）

最初は「万能の天才」、

レオナルド・ダ・ヴィンチだ。

梓

なんか、いろんなことをしていた人ってイメージまぼよねえ。

特徴の１つは、画面構成。

『岩窟の聖母』では、登場人物が三角形のように並んでいる。

 

この安定感のある構図は、他の「三大巨匠」である、

ミケランジェロやラファエロにも影響を与えたんだ。

梓

また、『最後の晩餐』では、

場面の主役であるキリストの頭上へ視線が向かうよう、

透視図法が使われていた。

梓

これは、別の記事でも解説されていたわねえ。

 

【風景/西洋画】① 歴史画の「背景」から遠近法の主役へ

 

前回までの記事はこちらをチェックしてくれ～

スフマート図法

『モナ・リザ』

（ルーヴル美術館、パリ）

ダ・ヴィンチは、

何度もぼかして絵具を塗り重ねることで、

輪郭線を消してしまう、

「スフマート」

と呼ばれる技法も生み出したんだ。

梓

ミケランジェロ：「ヘレニズム的肉体美」と「マニエリスム」の萌芽

『アダムの創造』

（システィーナ礼拝堂、ヴァティカン）

筋肉ムキムキまぼねえ。

ギリシャ文化を表す言葉で「ヘレニズム」という言葉があるんだけど、

ギリシャ・ローマ時代の彫刻のような肉体美から、

ミケランジェロは多大な影響を受けたんだ。

梓

『聖家族』

（ウフィツィ美術館、フィレンツェ）

ダ・ヴィンチの『岩窟の聖母』に比べると、

聖母マリアはずいぶん力強い感じがするマボねえ。

これも、「ヘレニズム的」というわけマボか？

女性であっても、筋肉も見えるような描写。

それに、後ろを向きながら手を伸ばすような、複雑な身体表現。

このように、身体美の追究の末、誇張されたような表現となっていくと、

このムーブメントは、やがて「マニエリスム」という流れにつながっていく。

梓

ラファエロ：美術の範例に

いいとこ取りのラファエロ

『小椅子の聖母』

（ ピッティ宮殿パラティーナ美術館、フィレンツェ）

ラファエロの絵画は、ミケランジェロよりも柔らかい印象ねえ。

ラファエロは、ミケランジェロほど突出した身体美を追い求めることはなく、

どちらかといえば甘美な表現が目立つね。

梓

『大公の聖母』

（ ピッティ宮殿パラティーナ美術館、フィレンツェ）

この『大公の聖母』には、ダ・ヴィンチのスフマート技法が使われている。

 

ラファエロは、登場人物のポーズや構図、表情や技法など、

ダ・ヴィンチやミケランジェロなどから学んでいた。

それら優れた先人たちのいいとこどりをしたのがラファエロ、と言ってもいいかもしれない。

梓

新古典主義の模範にも

ラファエロの絵画は、

18世紀中頃から19世紀初頭にかけての、

ギリシャ・ローマ時代を理想とする「新古典主義」

にも影響を与えたんだ。

 

新古典主義の重鎮である、ドミニク・アングルと、ラファエロの絵画を比べてみよう。

梓

ラファエロ『システィーナの聖母』

（アルテ・マイスター絵画館、ドレスデン）

ドミニク・アングル『ルイ13世の誓願』

（ノートルダム聖堂、モントーバン）

たしかに、構図や雰囲気はよく似てますマボ。

 

後世まで、大きな影響を与えていたのねえ。

さて、次回は「盛期ルネサンス」のもう１つの舞台・ヴェネツィアでの絵画を紹介するよ。

梓

まとめ

• 1500～1530年のわずかな期間、ローマを中心とした盛期ルネサンスの時代を迎えた
• ダ・ヴィンチとくれば「透視図法」「スフマート図法」
• ミケランジェロとくれば「ヘレニズム的肉体美」「行き過ぎた身体表現」
• ラファエロとくれば「先人たちのいいとこどり」

ルネサンス　シリーズの記事

ルネサンスのシリーズ記事はこちらをチェックまぼ！

1. 初期ルネサンス/特徴（１）│「古典古代の復興」の道のり
2. 初期ルネサンス/特徴（２）│「ギリシャ・ローマ神話」へ
3. 盛期ルネサンス/特徴（１）│三大巨匠
4. 盛期ルネサンス/特徴（２）│ヴェネツィア派
5. 北方ルネサンス/特徴│「イタリアルネサンス」との違いは？
6. マニエリスム/特徴│「様式」か「マンネリ」か

参考資料

• 塚本博（2006）『すぐわかる　作家別　ルネサンスの美術』（東京美術）

• 早川裕子（2006）『鑑賞のための西洋美術史入門』（視覚デザイン研究所）

すぐわかる作家別ルネサンスの美術 [ 塚本博 ]

鑑賞のための西洋美術史入門 [ 早坂　優子 ]

「ルネサンス」の続きはこちらをチェックまぼ！