【ルネサンスとは】① 初期ルネサンス/特徴（１）│「古典古代の復興」の道のり

こんにちは、はてはてマンボウです。

この「教養回遊記」でも、これまで、西洋美術の歴史のダイジェストなど見てきましたが……。

見てきましたが？

梓

「ルネサンス」ってあるマボよねえ。

超・超・有名な、あの。

あの「ルネサンス」について、もう少し詳しく知っていたら、

絵画展なんかも、もっと楽しいんじゃないかしらと思いまして。

たしかにね。

ルネサンス、といっても、いくつかの時代や様式に区分できるんだ。

では、今回は手始めに、「初期ルネサンス」を見ていこう。

梓

1 初期ルネサンスとは？
- 1.1 時代背景
- 1.2 初期ルネサンスを代表する画家
2 チマブーエ：フレスコ画の発展
3 ジョット：「アッシジのフランチェスコ」が人々を身近にした
4 まとめ
5 ルネサンス　シリーズの記事
6 参考資料

初期ルネサンスとは？

時代背景

初期ルネサンスは、13世紀後半から15世紀後半にかけての時代。

ローマ帝国滅亡以降の、いわゆる中世と呼ばれたヨーロッパでは、

ギリシャ・ローマ時代のような写実的な人間描写は長らく無縁だった。

梓

そんな中世の西洋絵画に革命を起こしたのが、ルネサンス、

というわけマボね！

ルネサンス以前は、

いまのギリシャやトルコのイスタンブールを中心とする、

「ビザンツ帝国」から広がった、

「ビザンティン様式」が強い影響を持っていた。

梓

キリストと皇帝コンスタンティノス9世夫妻

（アヤ・ソフィア、イスタンブール）

モザイク画、というヤツまぼねえ。

イタリア諸都市が経済力を持つようになると、

次第にビザンティン様式から離れた独自の様式が生まれるようになった、

というわけだね。

梓

初期ルネサンスを代表する画家

「初期ルネサンス」の記事では、

以下の代表的な画家を見ながら、

初期ルネサンスで西洋絵画がどのような変遷をたどったのかを見ていくよ。

梓

チマブーエ
ジョット・ディ・ボンド―ネ
マザッチオ
フラ・アンジェリコ
サンドロ・ボッティチェリ

チマブーエ：フレスコ画の発展

『荘厳の聖母』

（ルーヴル美術館、パリ）

ルネサンス期の芸術家たちの伝記をまとめた、

『芸術家列伝』

の冒頭にも登場するのが、このチマブーエだ。

梓

ルネサンス絵画のトップバッターというわけマボねえ、おらおら～

とはいえ、やはりまだルネサンスの初期の初期。

それほど奥行きの感じられない平面的な構図には、

まだ、ビザンティン様式の影響が見られるね。

一方、ビザンティン様式のモザイク画に代わり、

初期ルネサンス期から見られるようになったのが、フレスコ画だ。

梓

西洋絵画では、中世前半ではモザイク画が中心で、

半になるとフレスコ画がそれに取って代わる。

チマブーエが生きた13世紀後半、

ガラス片をうめ込んだモザイク画では劇的表現がむずかしく、

筆致が自由なフレスコ画がイタリアで発展する。

塚本博（2006）

『すぐわかる　作家別　ルネサンスの美術』（東京美術）

壁に漆喰を塗って、

漆喰がまだ生乾きの「フレスコ（新鮮）」なうちに、

顔料で描くのがフレスコ画。

やり直しが効かなかったから、

事前に構図や色味を計算する必要があったそうだよ。

梓

ぼぼぼ～！

マンボウちゃんには無理そうマボよ～はて～！

ジョット：「アッシジのフランチェスコ」が人々を身近にした

『最後の晩餐』

（スクロヴェーニ礼拝堂、パドヴァ）

真正面を向いた平面感のある構図から脱却し、

さまざまな登場人物を、身振り豊かな描写で並べたのがジョット。

これまでの絵画と比べると、まるで、

「聖書の各シーンを覗き込んでいるような気分」

になってくるよね。

梓

たしかに、これこそ「物語を見ている」という感じの絵マボねえ。

これまでの硬かったビザンティン様式とは変わってきています。

ちなみに、これまでの西洋美術では、

「硬直的で近寄りがたい印象だった聖書の各シーン」

が描かれていたんだけど、

そんな西洋美術の表現様式に影響を与えたのが、

「アッシジの聖フランチェスコ」なんだ。

梓

聖フランチェスコ、はて？

「小鳥への説教」

（サン・フランチェスコ聖堂、アッシジ）

以下、トイビト『絵画はキリスト教をいかに広く伝播しえたのか」（松浦弘明）より

（2022年１月６日閲覧）

６世紀に定められたのは図像ばかりではありません。

イエスやその周囲の聖人たちは、人間の肉体をもっているが、神や神に近い者たちなので、

その神性を強調するためにさまざまな工夫が施されました。

人物像は正面性を高め、目を大きく見開き、あえて平面的に表し、

背景は現実空間から引き離すため３次元性を消し、

黄金で覆うこともしばしば行われました。

『玉座のキリストと天使たち』

（サンタポリナーレ・ヌオーヴォ聖堂、ラヴェンナ）

この状況に変革をもたらし、ルネサンス美術への移行を推進したひとつの要因と考えられるのが、

アッシジ出身の聖フランチェスコ（1182年～1226年）の存在です。

裕福な家に生まれながらも神の道に目覚めた彼は、資産の相続を放棄し、

イエスと同じように極めて清貧な生活を送りました。

彼の言動は多くの人々を魅了し、当時としては異例なことに死のわずか２年後に列聖され、

その遺体を埋葬するためのサン・フランチェスコ聖堂がアッシジに建立されることになったのです。

こうして１３世紀の中部イタリアでは聖フランチェスコとその生涯は盛んに絵画化され、

先のサン・フランチェスコ聖堂では２８場面にも渡って大規模に展開されています。

そこに表された聖フランチェスコは神性を強調するような型にはまった中世の聖人像ではなく、

人間らしいものでした。

そして彼の周囲は金地背景ではなく、現実空間として再現されたのです。

これは聖フランチェスコが同時代の人間であり、

彼にまつわるエピソードもアッシジやその周辺で実際に起きたことだったからでしょう。

１２９０年代にジョット（1267年～1337年）とその工房によって描かれたとされる

この「聖フランチェスコ伝」連作が、まさにルネサンス絵画の幕開けを告げたのです。