【５分でわかる西洋絵画②】理想の美の復興！⇒やりすぎる【ルネサンス/マニエリスム/バロック】

引き続き

 

ルネサンス、

 

マニエリスム、

 

バロック

 

について説明していくよ。

気になるなら、過去記事をチェックだ。

ルネサンスは「復興」という意味だ。

15世紀、古代ギリシャ・ローマよ、もう一度。

まず主題が変わる。

中世は宗教画が中心だったが、
ルネサンスではギリシャ・ローマ神話など世俗的主題も描かれるようになる。

あとは技術。

彫刻で培われた人体の観察や立体感の表現が絵画にも応用され、
陰影や遠近表現によって、より自然で人間らしい描写が進んだ。。

代表的な画家は、いわゆる『三巨匠』。

 

レオナルド・ダ・ヴィンチ、

 

ミケランジェロ・ブオナルローティ、

 

ラファエロ・サンツィ。

もともとは
「ギリシャ・ローマの世界のような人間らしさ！」
をテーマに始まったルネサンス。
その技術が成熟すると、
写実を超えて技巧を見せる方向へ進み、人体の比率やポーズを誇張する表現が増える。

これが後期ルネサンスのマニエリスムで、主に16世紀前半に広がった。

まず、技法。

身体の動きが不自然になる。

あとは主題。

絵画のテーマがやりすぎのせいで、ちょっと何言ってんのかわからない。

この『愛のアレゴリー』にも、さまざまな意味が込められているんだけど……

研究者の間でも、登場人物の仕草や象徴表現の解釈が分かれることがあるほどだ。

バロック美術は主に17世紀。

16世紀の宗教改革でプロテスタントが勢力を伸ばす一方、カトリックも巻き返しを図った。

その流れ（対抗宗教改革）の中で、人目を引く劇的表現が発達した。

「バロック」は「いびつな真珠」を意味する語に由来するとされる。

均整を重んじたルネサンスに比べ、劇的すぎる表現への批判として使われたともいわれる。

陰影表現で人目を引くドラマチックなバロック美術は、
特にイタリアやスペイン、フランスなど、カトリックの影響が強い地域で広まりやすかった。