【死と乙女とは？】ヴァニタスとメメント・モリから読み解く西洋絵画の死生観

こんにちは、はてはてマンボウです。

今回のテーマは……

ヤン・ファンエイク『キリスト磔刑と最後の審判』（部分）
（メトロポリタン美術館、ニューヨーク）

「死」と……

アレクサンドル・カバネル『ヴィーナスの誕生』
（オルセー美術館、パリ）

乙女……♪

さて、西洋絵画のこの２つの不思議なテーマについて見ていこう。

梓

ヴァニタス：虚しさを思う絵画

「死と乙女」について見ていく前に、
ヴァニタス
という概念を紹介しよう。

梓

ヴァニタス、はて。

ピーテル・クラース『ヴァニタス』
（マウリッツハイス美術館、デン・ハーグ）

「ヴァニタス」とは、寓意的な静物画のジャンルのひとつで、

「人生の空しさ」

を表している。

『ヴァニタス』は17世紀を中心に、とくにネーデルラントなどで盛んに描かれたんだ。

梓

静物という言葉自体、17世紀のオランダで生まれた言葉です。

裕福になった市民はコレクションや投機に熱を上げます。

そして、目新しいもの、自分の収集したものを永遠にとどめておきたいと絵に描かせたのです。

ヴァニタス画という静物画も誕生します。

画面には、花や時計、楽器などが描かれていますが、
それが意味するものは、
生のはかなさ、この世のむなしさなど死を思い起こさせる教訓的なものなのです。

早坂　優子（2006）『鑑賞のための西洋美術史入門』（視覚デザイン研究所）

お金持ちでじゃぶじゃぶ好きなものを買いながら、
生真面目にこの世の虚しさに思いを馳せている……

不思議な人たちねえ。

北部ヨーロッパには、当時の北部ヨーロッパでは宗教改革が広がり、
カトリック教会への批判とともに、
勤勉や節制を重んじる価値観が広まっていた。

商業で栄えた都市市民の間では豪華な品々を描いた静物画が好まれる一方、
その富もいつか失われるという戒めを込めたヴァニタスも描かれたんだ。

梓

ブリューゲル『ネーデルラントの諺』
（絵画館、ベルリン）

フランドルを代表する画家であるブリューゲルは、
民衆の生活を風俗画でおもしろおかしく描きつつ、
絵画の中に諺や説教を入れている。

梓

メメント・モリ：「死への思い」のルーツ

さて、そんなヴァニタス画のルーツは、
「メメント・モリ」
にこそある。

梓

メメント・モリ、はて。

ラテン語で
「死を忘れるな」

という意味。

梓

ブリューゲル『死の勝利』
（プラド美術館、マドリード）

さて、再びブリューゲル。

梓

混沌とした様子……骸骨が人々を襲ってます。

「死を忘れるな」という発想そのものは以前からあったけれど、
14世紀のペスト大流行は、人々に死を強烈に意識させた。

こうした社会背景の中で、メメント・モリを表す美術表現も広がっていった。

梓

「死と乙女」の絵画たち

ハンス・バルドゥング・グリーン

ハンス・バルドゥング・グリーン『死と乙女』
（バーゼル市立美術館、バーゼル）

さて、そんな背景の中、
「死と乙女」
というテーマが生まれた。

しかし、骸骨のような死と若く美しい乙女を並べることで死の恐ろしさを示していたはずが、
やがてそこには別の意味も帯びるようになる。

梓

天災、戦争、飢饉、伝染病と、
人間の歴史は、死神がやみくもに振りまわす大鎌への恐怖の連続といっていい。

死神ほど平等主義者はなく、
いかに権勢を誇る王侯貴族や高位聖職者であれ、
生まれたばかりの罪なき赤子であれ、
その冷たい手を逃れる術のないことを、画家たちはさまざまな形で描き続けてきた。

とりわけ、花の盛りの娘が清らかなままあの世へ連れ去られる哀れさに、人は胸を打たれたのだろう、
乙女と死神を並べる構図が好まれた。

そしてこの取り合わせは、ルネサンスあたりから微妙にニュアンスを変えてゆく。

突然襲い掛かる死への恐怖というより、
乙女の豊かな肉体を荒々しく蹂躙する死神という、
きわめてエロティックな関係として捉えられるようになったのだ。

中野京子（2012）『怖い絵死と乙女篇』 (角川文庫)

アントワーヌ・ヴィールツ

アントワーヌ・ヴィールツ『麗しのロジーヌ：ふたりの乙女』
（ヴィールツ美術館、ブリュッセル）

乙女と骸骨が正面から向き合ってます。

乙女の方は、どこか挑発的な表情ですねえ。

ちなみに、骸骨の頭に貼ってある紙には
「麗しのロジーヌ」
とある。

この絵のタイトルはなんだったかな、マンボウちゃん。

梓

ええと、
『麗しのロジーヌ、ふたりの乙女』
…… はて

ヴィールツ自身はこう言っている。

梓

２人目の乙女！　

２番目はどこにいるのだろうか。

ほら、壁にかかっている骸骨の集まりだ。

麗しのロジーヌも死からは逃れられない。

彼女が見つめているのは、いつか必ずやってくる彼女の「死」そのものだ。

梓

エゴン・シーレ

エゴン・シーレ『死と乙女』
（オーストリア・ギャラリー、ウィーン）

な、なんだか、急に趣が変わりました！

エゴン・シーレはオーストリアの都・ウィーンで20世紀初頭に活躍した画家。

同時代の重鎮であるクリムトの影響を受けていたんだけど、
次第に彼独自の様式を身につけ認められていく。

梓

とりわけ、その鋭くえぐるような、
しかし同時にデリケートなデッサンは、
彼ならではのものである。

彼の代表作と呼ぶにふさわしいこの《死と乙女》に描かれた、抱き合う男女の表情には、
クリムトのモティーフに見られるような、愛の恍惚感、陶酔感は影も形もない。

あるのは死、
あるいは生きることに対するおののきと不安である。

大塚国際美術館編（1998）『西洋絵画300選』（有光出版)