ルノワールの柔らかさ vs セザンヌの硬質さ｜静物画と人物画で紐解く魅力

ルノワールとセザンヌの絵画を比較していくよ。

この２人は、2025年に開かれた三菱一号館美術館の企画展でも取り上げられたんだ。

ルノワールは、1841年、フランスのリモージュで生まれた。
比較的下層の手工業者の家庭で育つことになる。

幼い頃から絵を描くことに興味があったルノワールは、若い頃にパリに引っ越し、
モネやシスレーら「印象派」を名乗る仲間と出会うことで、
明るい色や軽やかな筆使い、輪郭の曖昧さを取り込んでいった。

ルノワールは木漏れ日の下で踊る人々を、やわらかな筆致と明るい色彩で描いた。

輪郭線はあえて曖昧にし、
人物同士や背景の自然が溶け合うように描かれており、
絵全体から幸福感が漂っているよね。

絵を見るだけでなんだか楽しくなってくるのは、ルノワールの魅力だよね。。

一方、セザンヌはルノワールよりも２年早い1839年生まれ。

南フランスのエクス＝アン＝プロヴァンス出身。

父親は銀行業を営む裕福な家庭で、経済的に安定していたものの、画家になることには家族の反対もあった。

セザンヌもパリに行き、印象派の画家たちや風景画家の影響を受ける。

だけど、自分の道を模索する中で、印象派を離れていき、
形と色の構造を重視する方向に進む。

父親との確執や、画壇での評価の遅れなどを経験しながら、
南仏の田園風景や果物など静物を繰り返し描くことで、
自分のスタイルを育てていった。

セザンヌの静物画は、
一つひとつの果物やテーブルを幾何学的に捉え、
積み木のように安定感を持たせて描かれている。

色彩は落ち着いているけど、
色の重なりで形が「ずっしりとそこに存在する」ことを強調している。

光や瞬間の雰囲気よりも、
対象の本質をどう構築的にとらえるかに関心が向けられてるんだ。

セザンヌは印象派の色彩や外光の影響を受けつつも、
風景や静物をただ写すのではなく、
その構造を画面に組み込むことを追求した。

色の積み重ねや複数視点、
遠近法の曖昧さなどを作品に取り入れ、
「ポスト印象派」と言われる独自の道を切り拓いたんだ。

それじゃあ、ここからは二人の作品を見ていこう！

以下の作品は、オランジュリー美術館に収蔵されているルノワールの代表作。

それぞれにやわらかであたたかな印象があふれているよ。

赤や緑、黄色のチューリップが大胆かつやさしく描かれているね。

背景も滲むようなタッチでまとめられているのがまた、優雅な雰囲気になっているよ。

さて、ルノワールの優美な雰囲気の絵画を並べたところで、ここからはセザンヌとの対比をしていこう。

まずは、静物画から。

青い花瓶と果物がバランスよく配置され、
色彩と形の構成で静物に存在感を与えている。

対象の構造を視覚的に探求する姿勢がうかがえるね。

流れるような柔らかいタッチで描かれた少女たちが、
楽器と調和している優雅な情景。

背景は控えめで、少女たちのしなやかな動きと表情に自然と視線が集まるよね。

では、今度はセザンヌを……。

表情は静かで、
構造的な構図と筆致が物質感と立体感を強調し、
抑制された緊張感が漂っているね。

さて、ここまでやわらかいルノワールと構造的なセザンヌという対比で見てきた。

そんな中、最後は、
「あれ、ルノワール？」
と思えるような１枚を。

観客席の桟敷席に飾られた花束を描いた静物画だ。

いつものルノワールに比べて、
光のふわっとした柔らかさが薄い感じがするよね。
これにはいくつか理由が考えられる。

ルノワールもこのような筆致の広がりを試しながら絵を描いていた、ということなんだろうね。